文／圖 孫少英
用渲染之美，襯出糯米橋老之彌堅
我喜歡戶外寫生，這也是我住在埔里的最大好處。不管是埔里近郊、日月潭環湖、鯉魚潭步道、虎頭山景色、九族文化村、賞櫻名所、暨大校園或去國姓鄉、仁愛鄉，都是 10 至 30 分即可抵達，輕鬆又自在。
國姓離埔里很近，我常常搭畫友的車去寫生，前幾年也有香港的好友葉先生和家人來台灣旅遊,邀我到秋山居餐敘和寫生，畫了好多張自己很喜歡的作品。其中國姓糯米橋是我很喜歡的寫生點，不管是純水彩畫、炭精筆素描，鉛筆素描，印象中我都畫過。這一次來介紹我用水彩的渲染方式所畫的糯米橋。
渲染技法是水彩畫中很重要的環節，畫水彩的話，若要表現所謂詩意或意境多半來自渲染。一幅水彩畫在畫的過程中，全部渲染，有人稱之為「濕中濕」，用「濕中濕」技法，往往多種輪廓形狀難以明確表達，控制不好畫面會有柔弱貧乏之感。局部渲染，有人稱之為「乾濕相濟」，畫家較能理想地呈現各個形體的區別。我大都是採用「乾濕相濟」的畫法。
畫這張糯米橋我也是用局部渲染法，畫遠山時，趁天空的水分未乾時，盡快畫遠山，會有迷濛推遠的渲染效果。畫中景或近景，以乾畫為主，局部打濕渲染，會有水分流動的隨興趣味。為了凸現橋身的堅實狀態,遠景及周邊景色皆以渲染的軟性方式處理，畫完之後我自己覺得還可以，就收錄到我的 2021 年《水彩畫美感經驗》書中。
很多畫友問我:「孫老師你好像很喜歡畫老建築、老樹、老火車站？」我常笑著回答：「因為我是老人啊！好像對老物件特別有感覺。」